10 C
Madrid
jueves, 22 febrero 2024

«Marat/Sade», de Atalaya Teatro, en el «Fernán Gómez» de Madrid

ESCUCHA MADRID

La compañía Atalaya Teatro cumple 40 años de trayectoria profesional y lo celebra con un clásico de la escena contemporánea, Marat/Sade, de Peter Weiss, que será representada en la Sala Guirau del Teatro «Fernán Gómez»-Centro Cultural de la Villa entre el miércoles 22 y el domingo 26 de febrero.

Sobre la obra

Persecución y muerte de Jean Paul Marat, representada por el grupo teatral del hospital de Chareton bajo la dirección del señor de Sade, es considerada una referencia indiscutible en el teatro contemporáneo. Escrita por Peter Weiss en 1963, su autor realizó diversas versiones, a medida que iba radicalizando sus posiciones políticas. Muy influenciada por teoría de Antonin Artaud, creador del teatro de la crueldad y de Bertolt Brech y su teatro épico.

Utilizando el teatro dentro del teatro, plantea un choque entre diferentes posiciones ideológicas que se dieron durante la revolución francesa, encarnadas en cinco personajes reales: el revolucionario Jean Paul Marat, líder de los jacobinos; el Marqués de Sade, partidario de la transformación del individuo más que de lo colectivo; Jacobo Roux, revolucionario precursor de la Comuna de París; Carlota Corday, aristócrata girondina y Coulmier, director del hospital y representante del orden napoleónico.

Fotografía: teatrofernangomez.es

La obra se desarrolla en tres tiempos: 1793, año que fue asesinado Marat, a los cinco años del triunfo de la Revolución Francesa, que es la época en que sitúan la acción los internos del hospital; 1808, el momento en el que acontece la representación en el hospital y, por último, la época actual en que los actores reales la llevan a cabo. No es real que llegaran a encontrarse Marat y Sade, pero sí lo es la estancia del Marqués en el hospital de Charenton, donde se dedicó a dirigir obras de teatro que alcanzaron notoriedad entre los parisinos. La trama se basa en las tres visitas de Carlota Corday hizo a la casa de Marat, en la última de las cuales logra su propósito: asesinarlo. La representación es interrumpida por los ataques de los locos o por el director del hospital que recuerda al director la censura sobre el texto. Los actores encarnan un doble rol: son enfermos en un hospital psiquiátrico y a la vez son los actores que interpretan su papel en la función que Sade dirige en la sala de baños del manicomio.

A grandes rasgos supone un dilema entre los presupuestos ideológicos del Marqués de Sade, defensor del individualismo y los de Marat, partidario del colectivismo. La lucha entre ambas posturas, así como la denuncia que realiza hacia los poderosos resulta de una enorme actualidad a los 60 años de su escritura.

Fotografía: teatrofernangomez.es

Ficha artística

Autor: Peter Weiss
Dirección, adaptación y dramaturgia: Ricardo Iniesta

PERSONAJES PRINCIPALES

Marat – Jerónimo Arenal
Sade – Manuel Asensio
Presentador – Carmen Gallardo
Carlota Corday – Silvia Garzón
Simone – María Gálvez
Duperret – Enmanuel García
Roux – Raúl Vera
Rosignol – Lidia Mauduit
Coulmier – Joaquin Galán

EQUIPO ARTÍSTICO

Dirección, adaptación y dramaturgia: Ricardo Iniesta.
Espacio Escénico: Ricardo Iniesta.
Composición Musical: Luis Navarro.
Dirección Coral: Esperanza Abad.
Vestuario: Carmen de Giles.
Caracterización y peluquería: Manolo Cortés
Realización de Escenografía: Pepe Távora.
Utilería y Atrezzo: Sergio Bellido.
Coreografía: Juana Casado.
Diseño de Luces: Alejandro Conesa
Diseño de sonido y concepción sonora: Emilio Morales.
Ayudante de Dirección: Raúl Muñoz y Elena Bolaños
Administración: Rocío de los Reyes.
Comunicación: Francesca Lupo
Distribución: Victoria Villalta
Contabilidad: Ariadna Castillo
Comunicación TNT: Rocío Claraco
Secretaría: Elena Corrales
Proyectos int: Gracy Jaramago

En coproducción con el Festival Grec de Barcelona.

Sobre la compañía

Según los críticos especializados, Atalaya ha conseguido crear un estilo propio que se basa en la energía del actor -tanto a través del cuerpo como de la voz-, la lectura contemporánea de los grandes textos universales, la fuerza expresionista de las imágenes y el tratamiento poético del espacio, la música y los objetos. La continuidad de su equipo estable permite largos procesos de investigación en cada montaje, que en el caso de El Avaro superan el centenar. Atalaya, junto al Centro TNT (Centro Internacional de Investigación Teatral TNT) suponen el proyecto de artes escénicas más valorado en el baremo del INAEM del Ministerio de Cultura. En 2023 celebra sus 40 años. En estas cuatro décadas sus montajes se han representado en más de medio millar de ciudades y en 180 festivales nacionales e internacionales en 43 países de los seis continentes, habiendo recibido   cerca de 80 galardones, entre los que destaca el Premio Nacional de Teatro en 2008 y varios internacionales en países de cuatro continentes. En 2008 puso en marcha el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, que ha tomado parte en seis programas culturales de la Unión Europea.

Teatro Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa.

Funciones

Del 22 al 26 de febrero de 2023.

De martes a sábados: a las 20:00 horas.

Domingos: 19:00 horas. 

Sala Guirau

Entrada general – 20€
Venta anticipada – 16€
Martes y miércoles – 16€ (día del espectador)

Compra de entradas.

Fotografía: teatrofernangomez.es

Últimas noticias

Escucha, Madrid...